林怡華：從「映像節」到「南方以南」 | 全台葬儀社評價

身為團隊藝術總監的林怡華，正是這兩項大型計畫的策展人。「藝術沒有那麼偉大」：映像節與其立意.2017年，映像節首次於宜蘭舉辦，場地選在原已廢棄、 ...

「唯有站在土地思考，才有被山陶冶的可能。」

這是藝術團隊「山冶計畫」的標語。這個團隊秉持文化永續與共享的核心價值，推廣不同形式的當代藝術展演，近年主要策劃的項目為2017年宜蘭「映像節Parallax：破壞控制」與2018年臺東「南方以南：南迴藝術計畫」。身為團隊藝術總監的林怡華，正是這兩項大型計畫的策展人。

2017年，映像節首次於宜蘭舉辦，場地選在原已廢棄、後規劃為文化創意園區的中興紙廠，為這項歷史悠久的建物注入新的活力。起初縣政府文化局希望舉辦另一個童玩節或是電影節，但在林怡華的整合與規劃之下，將方向改成國際規模的當代藝術展，邀請國內外的藝術家於紙廠進行現地創作，包含影音裝置、跨域表演和放映計畫等活動。「映像」的名稱在日文裡代表電影，在中文裡則具有「透過媒介反應」之意，不僅與該次以數位影像為主的展品有所關聯，未來也能容納更多不同的策展方向。

呼應到映像節該屆的主題「破壞控制」，林怡華邀請到日本的聲音藝術家池田亮司參展，在未經修繕的800坪倉庫，以巨型投影牆打造出一個充滿數據和失調聲音的沉浸式藝術裝置。當人們迷失於《信息．激流》（data.flux）之中，那種失序感也反過來拓展了廢棄空間的可能性。「為了彰顯紙廠的歷史紋理，我必須請來池田亮司，那個場地不管是尺寸、大小或規模，只有用重量級的藝術家才能夠撐得住。」林怡華解釋道，那是紙廠少數仍保留歷史感的空間，其他外部場地多已被政府開發成小資品味的文化創意園區。在臺灣過去的代工時代，這裡曾經是東南亞最大的紙廠與生活空間，涵蓋人數足以構成一個社區；後來政府有意重建環境，卻傾向於開發經濟式的規畫，試圖打造一個菁英生活式的文創園區。實際上，如果忽略了場地的適宜性，對文化的留存反而會是一種破壞。

當映像節重啟了想像的創造性，一方面也自土壤扎根，透過紙廠歷史的介紹與導覽，同在地脈絡產生深刻連結，藉此在過去與未來間取得平衡。充滿敘述性的多元影像媒材該如何介入地方文化？活動請來在地的文史工作者，不像當代藝術圈的學者可能會有過度轉譯，他們以親近又...